Золото, доступное каждому. Осень в полотнах разных художников

Золото, доступное каждому. Осень в полотнах разных художников Пять художников, пять поэтов природы, которые по-настоящему любят осень — ведь именно ей они посвятили немало полотен. В их работах много света, золота, оранжевой охры и солнца, и ни одного дождливого дня. Всё потому, что каждый из них видел чарующий, необычный расцвет природы перед её сном. Сегодня предлагаю полюбоваться лучшим, что есть в осени, — её золотым одеянием, которое природа надевает, чтобы уйти в спячку. Это одеяние воспевают художники — и русские, и зарубежные. Все, кто знает осень, — настоящие счастливцы, ведь мы обладаем золотом, которое доступно каждому. Итак, начнём наше небольшое путешествие по галерее осенних картин. Вальтер Морас и его яркая красочная осень Вальтер Морас — поклонник сельской жизни Германии. Ему было неинтересно рисовать города и шум столичных улиц; он выбрал для себя близкую и нашим русским живописцам тихую, размеренную жизнь страны за пределами города. Его пейзажи наполнены созерцанием и тихим восторгом от той красоты, что есть в его стране. Это аллеи, пролески, домики — в общем, добрая многогранная деревенская жизнь. Сам художник родился в Берлине, но город не удержал его в своих тисках. Свобода, которую дарит природа загородной жизни, — это дар, и в его картинах этот дар сияет и обретает голос, который поёт оду сельской жизни. Вальтер Морас (1856–1925) — немецкий художник-пейзажист, творивший в стиле реализма. Родился в Берлине в 1856 году. Учился у пейзажиста Германа Эшке, а уже в 20 лет, в 1876 году, дебютировал на выставке в Прусской академии художеств. Художник регулярно участвовал в крупных выставках в Берлине, Ольденбурге, Мюнхене и Бремене, но в Берлинскую ассоциацию художников не входил. И вот парадокс: несмотря на то что Морас родился в Берлине и считался берлинским художником, сам Берлин на его полотнах почти не встречался. Зато он с любовью писал его окрестности, а также Бранденбург (в частности, Шпревальд), Потсдам и Мекленбург, но и, конечно же, путешествовал по Норвегии, Италии и Нидерландам. Сейчас современные ценители особенно ценят Мораса за его зимние пейзажи, но осень в его творчестве тоже занимает особое место. Его осенние полотна — это яркие, завораживающие и прекрасные сцены, где золото листвы переливается в мягком свете, а сельские дороги и деревушки словно купаются в тёплом сиянии уходящего года. Осень у Мораса не грустит, а торжествует: она дарит зрителю свою теплую блистательную красоту, которой хочется наслаждаться, прогуливаясь в самом центре завораживающего листопада. Осенние веранды для созерцания Станислава Юлиановича Жуковского Осенние веранды Станислава Юлиановича Жуковского — это особый мир уюта и гостеприимства. На его полотнах веранды, украшенные цветами и листьями, распахиваются перед зрителем, открывая красивые виды. Художник приглашает нас к созерцанию: хочется заварить вкусный чай, укутаться в плед, сесть за столик и погрузиться в добрые воспоминания или тихие размышления. Его осень — это ровная, переливающаяся музыка, наполняющая светлыми мыслями, в которых всё будет хорошо. Станислав Юлианович Жуковский (1873–1944) — русско-польский живописец, родившийся в Гродненской губернии. Вопреки воле родителей, он уехал в Москву учиться живописи; окончил МУЖВЗ в 1901 году, где его наставниками были И. Левитан и В. Поленов. Его талант признали рано: уже в 1895 году он участвовал в выставках передвижников, а две его работы приобрела Третьяковская галерея. Художник много путешествовал по средней полосе России, изучая старинные «дворянские гнёзда», которые стали главной темой его пейзажей. Он писал исключительно с натуры, а его стиль сформировался под влиянием импрессионизма — свободное обращение с цветом и виртуозное использование света делают его картины живыми и наполненными воздухом. В 1923 году Жуковский уехал в Польшу, где продолжал преподавать и участвовать в выставках. Трагическая судьба оборвала его жизнь: в 1944 году он был арестован во время Варшавского восстания и погиб в лагере Дулаг 121 в Прушкове. Но его светлая, тёплая живопись осталась с нами как приглашение к неспешному счастью. Лирический трепет от русской природы в работах художника Алексея Савченко. Алексей Савченко — современный российский художник, пейзажист, которого часто называют «современным Левитаном». Его живопись основана на русском классическом реализме, технике и тематике живописцев ушедшего времени. Это невероятно интересный художник нового поколения, который так же влюблен в природу, как наши лучшие живописцы, но с особенным почерком. В его картинах есть легкая дымка и какой-то чарующий свет. Этот свет не сияет, он приглушенный, но не менее впечатляющий, особенно это чувствуется в его осенних работах. Мы не увидим на них почти неба, но мы его почувствуем.